(english)Anita
Ortega zeichnet und malt Orte aus der Vorstellung, die visionäre
Plätze oder Ausdruck von Befindlichkeiten sein können.
Ihre Arbeiten haben jeweils einen Titel, der assoziativ entstehen und wirken
kann, aber mitunter auch einen Gedanken formuliert, in dem sich das Dargestellte
neu spiegelt.
Künstlerin und Betrachter bewegen sich über diese Orte immer in
ein und dem selben imaginären Labyrinth, einer Gesamtheit aus eingeschlagenen
und ignorierten Wegen. Ohne Umschweife stellt sich dieses Labyrinth als
"Garten des Lebens" dar, mit "Ordnungen, Verwilderungen,
Irrwegen, - behaglich und altbekannt, beängstigend und fremd, voller
weiser Lehren und falscher Behauptungen." Erfrischend angreifbar und
direkt treffen die Bilder einen Kern von inneren Welten, die man schemenhaft
umschrieben auch in Handlungsorten von z.B. Computerspielen, Märchen
oder Mythen findet.
In der stilistisch/technischen Ausführung geht sie dabei unbefangen
und Tabu-frei mit bekannten akademischen und antiakademischen Gestaltungsansätzen
um.
In der Menge der Bilder entwickelt diese formale Offenheit eine uneitle
Kraft, die die kleinformatigen Arbeiten inhaltlich als außerordentlich
dichte und autonome Äußerungen erkennen lassen.
The
Unreal
Humorous
World
Can I Come Over Sometime
I Want To I Want To
Starry
Night
The
Melting Forest LABYRINTH-BILDER
Anita
Ortega
Ausstellung vom 1. 3. 2003 bis zum 12. 3. 2003
Eröffnung am Freitag, 28. 2. 2003, um 19.00 Uhr
Öffnungszeiten:
Samstag 14.00 - 18.00 Uhr und nach Vereinbarung unter (0711) 24 69 39
oder 65 00 67
LABYRINTH
IMAGES
Anita Ortega
Anita Ortega draws and paints imaginary places that could be either visionary locations or representations of mental states.
Each work is given a title, which evolves and can also function associatively, but which at the same time expresses a thought, in which the image can find a new reflection of itself.
Both artist and viewer travel over these places in a labyrinth, which is always the same conglomerate of adopted and ignored paths. This labyrinth is boldly presented as the “garden of life” with “order, wildness, false paths - comfortable and familiar, frightening and strange, full of wise teachers and false pronouncements”.
Refreshingly vulnerable and direct the images are an encounter with a fundamental interior world, which can also be found, slightly rephrased, in, for example, computer games, fairy tales or myths.
In the stylistic/technical realisation of the images, the artist employs - unselfconsciously and ignoring taboos - a range of familiar academic and non-academic approaches.
Viewed en masse this formal openness gives rise to a quiet intensity, allowing us to recognise the small sized works as being extraordinarily compact and autonomous conceptual statements.
Anita Ortega
Anita Ortega draws and paints imaginary places that could be either visionary locations or representations of mental states.
Each work is given a title, which evolves and can also function associatively, but which at the same time expresses a thought, in which the image can find a new reflection of itself.
Both artist and viewer travel over these places in a labyrinth, which is always the same conglomerate of adopted and ignored paths. This labyrinth is boldly presented as the “garden of life” with “order, wildness, false paths - comfortable and familiar, frightening and strange, full of wise teachers and false pronouncements”.
Refreshingly vulnerable and direct the images are an encounter with a fundamental interior world, which can also be found, slightly rephrased, in, for example, computer games, fairy tales or myths.
In the stylistic/technical realisation of the images, the artist employs - unselfconsciously and ignoring taboos - a range of familiar academic and non-academic approaches.
Viewed en masse this formal openness gives rise to a quiet intensity, allowing us to recognise the small sized works as being extraordinarily compact and autonomous conceptual statements.